專業(yè)水平高、教學經(jīng)驗豐富的專兼職教師隊伍任教
百立藝術老師直接接聽
2022/8/18 17:04:18
鋼琴要怎樣“打基礎”?
首先要搞清楚,我們教鋼琴的目的是什么?是單純教學生動手指嗎?
不,鋼琴只是一種工具,學彈鋼琴的目的是,通過掌握彈鋼琴的技能學習音樂,懂音樂,表現(xiàn)音樂和欣賞音樂,從中豐富我們的精神生活和服務于他人。既然是這樣,那么我們的鋼琴教學應該包括更多的內容,我們所要打的基礎也要寬得多。它不僅僅是教學生彈奏技能,而應該包括樂理知識和對音樂的理解和表現(xiàn),甚至包括學習習慣,練琴方法等等??偠灾?,一切科學的好習慣都應在打基礎階段養(yǎng)成。遺憾的是,在我們所接觸的學生中有許多人,程度已經(jīng)彈得很深了,卻還不會正確地讀譜,音樂術語也不懂,他們隨心所欲,不尊重作曲家的意圖,根本就談不上表現(xiàn)音樂了。他們沒有自學能力,一切都要靠老師教,不會舉一反三。問題出在哪里?就是沒有打好基礎。這種學習法不會有出息。我認為,鋼琴老師應從以下幾個方面給學生打基礎:
一、培養(yǎng)學生對音樂的興趣和求知欲
培養(yǎng)學生對音樂的興趣和求知欲,因為有了興趣才有自覺地學琴的動力。雖然對初學者不能要求太高,興趣也是逐漸提高的,但教師應耐心地通過各種途徑啟發(fā)學生,或通過教師的示范演奏,或去聽音樂會,聽錄音,參加演出和比賽等等。教材要多樣化,
好聽,那怕是技術練習,也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍,對幼兒更是游戲般地學習,教師的態(tài)度要和藹, 切不要兇甚至粗暴。
總之,讓學生喜歡音樂,愿意去下功夫,而不是怕學習或反感。要承認學生的智商是有差別的,要鼓勵為主,積極引導, 不要著急。
二、 教會學生正確讀譜
對初學者,讀譜首先包括兩方面的課題:
(1)識別音符的高低
(2)識別音符的時值。
這兩個課題可以分開來訓練,一直到比較熟練為止。比如先認音符,高低音譜表一起學,每堂課都要檢查,要求家長在家里反復練習。節(jié)奏也分開來訓練,數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍子說節(jié)奏。音符和節(jié)奏,這兩方面都形成獨立的條件反射后,再合在一起讀譜。識譜能力是一種非常重要的基礎,因為,誰識得快,誰就能學得多學得快,有利于提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始,真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。比如在一首樂曲中,粗心的學生音符雖彈對了,但對音符的時值奏得很不準確,常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。更不要提,對有臨時升降記號的音彈了一個,忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個音也應該升或降。這種屬于文法上的錯誤,是缺乏調性感的表現(xiàn),在演奏巴赫作品時特別容易錯。還有對奏法和連線的不重視,實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。因此,學生第一步必須學會認真讀譜,按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符,不懂音樂。
三、 樹立美好的聲音概念
音樂是聲音的藝術,從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺,讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。由于鋼琴的構造特點,鋼琴本應屬于打擊樂器類,因為是用錘子打在鋼絲上發(fā)音的。
但是我們要彈出美的聲音來,響而不炸,輕而不虛。為此必須掌握較科學的彈奏方法。彈琴應該自然放松,不能敲打,不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴,使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音。科學的彈奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結果。鋼琴彈奏方法三百年來(包括古鋼琴階段)有了很大的變化。隨著音樂風格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展,彈奏方法也不斷地改進和發(fā)展,從而逐漸找到了更加科學的方法。也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結合的方法。用這種方法彈琴聲音比較好聽。
四、進行系統(tǒng)的技術訓練
技術是彈琴的重要基礎,沒有技術就無法表現(xiàn)音樂,因此進行系統(tǒng)的技術訓練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務。在初級階段,手指的基本練習是不可缺少的。手指的五指練習,用各種變奏,轉所有的調,無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功,因為各個時代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法,要教規(guī)律,讓學生容易記,
要作各種變換練習,使學生愿意練。每一堂課都要檢查基本練習, 學生必須天天練,養(yǎng)成習慣,
這樣才能練出功夫來。不能平時不練,要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音,這是由于他們缺乏認識和老師堅持不夠造成的。
五、養(yǎng)嚴格的指法習慣
現(xiàn)在許多學生都很不講究指法的選用,也許他們認為指法問題不重要。其實他們錯了。好的指法習慣自然、方便,有利于發(fā)展技術,有利于表現(xiàn)音樂。對初學者來講,自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子
也就隔一個手指彈,讓手型保持良好狀態(tài)。五個音以上的音流,如音階,就要考慮在哪一個位置上用大拇指,也要看鍵盤上的位置, 那里更方便。一般講,
保持自然手型就比較放松。到了深程度的時候,指法就更講究了。如肖邦。 他選指法完全根據(jù)音樂的需要,
還考慮到利用每個手指的自然特性。當然,大手和小手有時需要采用不同的指法,但是指法應該合理。
現(xiàn)在很多學生隨意用指法,甚至用一些很別扭的指法,這種習慣很不好。演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因為彈古典作品主要靠手指功夫,不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本,就會發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。我們應該問一下“為什么”他選這個指法,這都是很有講究的。比如,彈重復音時換手指,聲音更有彈性。顫音的結尾不用1、2、1,而用1、3、2,
聲音不發(fā)死。為了彈八度的連奏, 4、5指來回倒。彈有力的半音階, 多用1、3指,彈輕快的半音階用1、2、3、4指。
肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。總之,選擇好的指法是為了技術上的方便,也為音樂表現(xiàn)更完美。我建議,學生應該先照譜子上的指法練。如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法,要說得出道理來,并把他自己的指法寫在譜子里。這樣做的目的是讓他重視指法的運用。許多鋼琴家,在開始練一首新曲的時候,
就把指法固定下來。固定指法對演奏的準確性起作用。指法不固定,是壞的習慣。
六、理解音樂和表現(xiàn)音樂
要認識樂譜上所有的符號,懂得它的意思,并能夠讀外文。例如音樂術語主要是意大利文,但和漢語拼音很像, 并不難讀。 學生不僅要懂它的意思,
還應該會念,會聽,因為這是音樂的國際語言,全世界通用。
要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別,例如, legato, taccato, non legato, portamento,articolato
及其符號。要教學生音樂的文法。 音樂和語言一樣也有文法。 如,
分句,分段,說話語氣,強弱拍的有輕響區(qū)別,有對比,有發(fā)展,有高潮, 有結構。
彈琴也一樣,不能把所有的音都彈得一樣響,連氣都不喘。學琴的最終目的是表現(xiàn)音樂。教師必須教學生懂音樂,明白他在彈什么,他想表現(xiàn)什么,最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現(xiàn)出來。
七、培養(yǎng)科學的、有效的練琴方法
學生每周只上一次課,其他六天都是自己練琴?,F(xiàn)在的學生都很忙,他們不可能有很多練琴時間,因此教會學生高效率地練琴非常重要。要指導學生安排好練琴時間。練琴時間并非越長越好,關鍵是要注意力集中和練習目標明確。練琴要有方法。例如,難點重點突破,分手練,再雙手練,分分合合。先慢后快,不要急于求成。上來就彈快,東錯西錯,欲快而不達。相反地,從一開始就仔細地練,不允許自己彈錯。這種方法看來慢,實際上是快,因為不需要返工。許多家長以為練琴時間越長越好,他們不懂得,
錯誤的練習, 越長越有害。學習要講科學,要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的,當他腦子不管用的時候是無效勞動, 是浪費時間。
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