走出中央圣馬丁之后，他們靠時尚影像登上了國際大獎舞臺

中央圣馬丁（CSM）的Fashion Image/時尚傳播算“當代視覺文化”里很有分量的專業(yè)了。今年他們的畢業(yè)生*單沒怎么宣揚，卻悄悄占滿了國際時尚大獎、影像獎、攝影節(jié)、藝術獎還有文化機構合作的榜單——到處都是校友名字。這些*其實在說：CSM教的從來不是“拍好看的照片”，是把影像變成講觀點、講文化、講故事的語言。也正因為這點，校友們早不只是影響時尚產(chǎn)業(yè)、媒體行業(yè)，整個視覺文化領域都有他們的聲音。

拉丁美洲時尚大獎作為全球創(chuàng)意行業(yè)的風向標，每年都聚著設計師、攝影師和視覺創(chuàng)作者。今年頒獎典禮上，好幾個CSM畢業(yè)生憑著扎眼的視覺語言和跨文化敘事拿了獎。2020屆的Silvana Trevale得了年度新銳時尚攝影師——她拍自己的家鄉(xiāng)委內瑞拉，拍普通人的日常，拍身份認同的掙扎，鏡頭溫柔得像裹了層紗，卻藏著刀一樣的鋒利。這次她還成了馬拉拉Against All Odds項目的特邀攝影師，要記錄一個想當醫(yī)生的委內瑞拉女孩的生活。

同是2020屆的Daniela Benaim Benhamu進了年度時尚電影獎決賽。她的時尚電影總把詩歌、神話和女性主義藝術傳統(tǒng)揉在一起，碩士時拿過LVMH獎學金，畢業(yè)后在Burberry做了四年藝術指導，作品里全是新一代影像敘事者的前沿勁兒。

CSM時尚傳播的畢業(yè)生可沒把自己困在品牌或雜志里。2019屆的Jesse Glazzard拿了LOEWE基金會×Voltaire Studio獎，用細膩到能摸得到溫度的鏡頭拍跨性別者、工人階級、酷兒群體，作品被倫敦攝影展、阿爾勒攝影節(jié)反復展。Adam Lin（林亞當）進了PhotoVogue杰出視覺獎的入圍名單，用肖像和時尚攝影戳男性氣質、親密感還有離散群體的題，作品登過WePresent、AnOther Magazine、It’s Nice That這些國際媒體。還有其他校友，在耶爾國際時裝·攝影及配飾節(jié)（第40屆）、巴黎攝影/光圈攝影書獎這些全球最難進的年輕藝術家舞臺上也占了位。

為啥這些學生能走到這一步？答案藏在CSM的訓練里。CSM的Fashion Image不教“怎么拍好看”，反而死磕文化敘事、實驗影像、跨學科合作、批判性研究——還有全球視角、影像寫作，以及能立住的個人風格。說白了，他們要的是“能用影像說真話、講觀點的人”。這也是為啥校友們能在國際獎項、品牌藝術方向、博物館合作還有出版機構里一直被看見——CSM Fashion Image的影響力早超了時尚圈，滲進整個視覺文化領域了。

但光靠熱愛可不夠。想進CSM、RCA、LCC這種院校，得有影像語言的邏輯體系、文化研究方法、批判性敘事的能力，還有項目深度、跨媒介實驗、獨立思考的勁兒，以及能讓人記住的個人視角。

系統(tǒng)的藝術教育才是往上走的臺階。很多學生自己摸到一定程度就卡住了——不是沒創(chuàng)意，是缺系統(tǒng)方法，沒法把想法往下推。但專業(yè)指導不一樣，能把你的創(chuàng)意擰成符合國際標準的東西。那些能在世界舞臺上一直發(fā)聲的創(chuàng)作者，背后全是扎實的學術訓練和長期的項目磨出來的。

這就是iaia藝宬一直在做的事——把院校的教學邏輯、行業(yè)趨勢、學術研究方法還有視覺語言訓練揉成系統(tǒng)，讓學生申請前就有創(chuàng)意方向的競爭力。他們做A-Level、藝術預科、IB、AP這些國際課程，還有和英國高校對標的創(chuàng)意流程訓練——國際化導師團隊帶著做項目式學習、深入調研，幫你理作品集的整體敘事，甚至練面試和學術表達。

CSM這些畢業(yè)生的故事其實在說：現(xiàn)在時代要的不是“會做作品的人”，是“能用視覺提問題、講觀點、影響世界的人”。而這一切，得從一套系統(tǒng)的藝術教育開始。