鋼琴學(xué)習(xí)中的音階該怎么彈？

音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)中占有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。究其原因可能有三：一，彈起來或教起來都枯燥乏味；二。不易“立竿見影”地看見效果；三，以為多彈練習(xí)曲或樂曲也能有效地提高技術(shù)。

練習(xí)曲或樂曲當(dāng)然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。著名鋼琴教育家拉薩列夫告誡學(xué)生們每天應(yīng)練一小時左右的音階、琶音。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A.西洛蒂的門生，拉赫瑪尼諾夫的同窗，他繼承了俄羅斯鋼琴學(xué)派的許多優(yōu)點(diǎn)。直到今天，當(dāng)我們從唱片里聽到拉赫瑪尼諾夫或是J.列文這些鋼琴家往年的演奏時，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。這點(diǎn)想必跟他們受過嚴(yán)格訓(xùn)練分不開。一個學(xué)生在他技術(shù)成長的七、八年里，音階、琶音是重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。

技術(shù)訓(xùn)練，從本質(zhì)上來講，就是提高手和手指的機(jī)能，同時讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過練習(xí)的量來積累達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏方法之后，練習(xí)的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習(xí)曲或樂曲能提供更大的練習(xí)的量。只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會隱約有發(fā)酸的感覺。如果連續(xù)彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當(dāng)可觀。這就是練習(xí)音階、琶音的一個作用。此外，還有些特定的技術(shù)要求，在音階、琶音的練習(xí)中能*集中地得到訓(xùn)練。一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)很大的功夫是辦不到的。

彈得不均勻是音階、琶音練習(xí)中普遍存在的一個問題。也許可以這樣說，練習(xí)音階、琶音的一個重要目的，就是學(xué)習(xí)如何能彈得均勻。不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨(dú)立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。

大指的彈奏經(jīng)常是一個問題。音階、琶音都必須通過大指的轉(zhuǎn)彎動作來得到連貫。如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指的生長，異于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨(dú)特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運(yùn)動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉(zhuǎn)彎運(yùn)動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉(zhuǎn)換。正是由于大指的這一功能自18世紀(jì)被人們所認(rèn)識，我們才有了現(xiàn)代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續(xù)了大約有二百年之久。偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。有時常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導(dǎo)致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用，彈下后，整個大指應(yīng)呈傾斜狀，以指尖的外側(cè)觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統(tǒng)一。

大指的另一種運(yùn)動方式，即水平的轉(zhuǎn)彎，也應(yīng)該倚重掌關(guān)節(jié)的活動。波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的準(zhǔn)備。有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。應(yīng)該要求談出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進(jìn)去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。這僅僅是一個要求是否嚴(yán)格的問題，要做到其實(shí)不困難。

彈音階時，因?yàn)槭种柑幱诿芗癄顟B(tài)，不需要什么手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。另外小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨(dú)立彈奏。

練習(xí)音階、琶音所用的速度，*好多用中間偏慢和偏快以至于快的若干種速度。在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因?yàn)闅w根到底，練習(xí)音階、琶音還是為了要學(xué)會彈快。至于彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最后也還是要練習(xí)彈快。

彈熟以后，不用過多考慮節(jié)奏問題，數(shù)拍子或不數(shù)拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學(xué)階段，和一些節(jié)奏感差的學(xué)生，數(shù)拍子會很有用處。音階可以彈每四個音一拍，結(jié)束時剛好停在拍子上。琶音也*好四個音一拍，而避免三個音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會每次都重復(fù)地落到主音上，所用的三個手指也就都可以彈到重音。

三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對手指的負(fù)擔(dān)都完全相同，但實(shí)際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏，大小調(diào)半音階都如此。這一部分內(nèi)容的練習(xí)，會占去學(xué)生練習(xí)的大量時間，但學(xué)生也一定會從中得到很大的收獲。以上提到的各種音階、琶音，還有屬七、減七和弦琶音，都可以彈反向練習(xí)。

雙八度音階不僅對這種技術(shù)本身有用，對加強(qiáng)整個手的力量也有作用。多練之后，小指后面掌邊的肌肉會堅(jiān)實(shí)有力，整個手能更好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問題，否則，遇到象肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》的中斷，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時需多練習(xí)。雙八度音階是雙八度練習(xí)的輔助部分，同時也是一種單獨(dú)的技術(shù)。分解八度有兩種。一種先彈下面的音，后彈上面的音。另一種則相反。后面那種彈起來顯得較為麻煩。

彈雙三度音階，是*為復(fù)雜的，不少學(xué)鋼琴的人，從來就沒有彈過，這不能不認(rèn)為是一件遺憾的事。雙三度不被重視，可能是因?yàn)檫@種技術(shù)在樂曲中并不多見，但是，象肖邦的《f小調(diào)敘事曲》、《波蘭舞曲棗幻想曲》這些名作中，并不缺少雙三度的段落。至于布拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》的末樂章。雖然短短的幾句雙三度音階，卻成為許多鋼琴家不可逾越的天塹。一個有抱負(fù)的鋼琴學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)真練習(xí)雙三度。雙三度的練習(xí)，和其他雙音練習(xí)一樣，手指的活動強(qiáng)度非常大，這種活動強(qiáng)度，是要特別強(qiáng)調(diào)的，對加強(qiáng)手指獨(dú)立能力和整只手的力量非常有用。本來，鋼琴技術(shù)的各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)，一個人多彈各種各樣類型的練習(xí)，技術(shù)才會進(jìn)步得快。

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