山東青苑舞蹈學院——師資篇

山東青苑舞蹈學院的師資團隊，不是光掛著“高素質”牌子的空殼——這群人既是能掰動作到手指尖的“技術控”，也是能接住學生“不想練了”情緒的“老伙計”。咱們今天不聊虛的，扒扒他們的“干貨”。

青苑的老師沒幾個“新手”：基本功都是壓過十幾年腿、轉過上千圈的，教學經(jīng)驗*少也有三五年。學校還總“折騰”他們——比如去年拉著江蘇、浙江的舞蹈學校開研討會，聊“藝考新趨勢下的軟開度訓練”；或者送老師去學“當代舞訓練法”，回來就把原來的“靜態(tài)壓腿”改成“動態(tài)踢腿”，說這樣既開軟度又練控制。所以他們摸學生的“脈”特別準：軟開度慢的孩子，用“熱身后再壓”；節(jié)奏感弱的，就把節(jié)拍拆成“半拍”練，短時間內幫學生沖統(tǒng)考專業(yè)分，不是吹的。

最“能打”的是原創(chuàng)團隊——這群人湊在一起，比“全明星陣容”還實用：有搞了一輩子中國古典舞的李教授，原某重點高校舞蹈系的講師，編的《踏歌》在全國拿過獎；有拿過“桃李杯”金獎的青年編導，上過三次春晚，編的舞劇《孔子》在國家大劇院演過；還有享受特殊津貼的王老師，風格一變就能從民族舞跳到當代舞，去年給個學生編的《蒙古馬》，統(tǒng)考時考官直接打了滿分；甚至有蒙古族的編導，身上帶著草原的勁兒，編的《盅碗舞》里，手腕的小動作比別人多三分靈韻。

劇目原創(chuàng)團隊是真懂藝考“套路”——他們知道考官看了幾百個“千篇一律”的《茉莉花開》，眼睛都酸了，所以得給學生搞“”的。比如去年有個學生擅長柔術，他們結合“敦煌飛天”元素編了《反彈琵琶》，加了學生*拿手的“托舉轉”，統(tǒng)考時技巧分直接拉滿；還有個學生喜歡非遺，他們把“膠州秧歌”和“現(xiàn)代舞”揉在一起，編了《燈影》，既有傳統(tǒng)味兒又有新鮮感，學生拿到了南藝的?？己细褡C。

技巧組合團隊是“細節(jié)魔”——他們不滿足于“做對動作”，要“做得比別人好看”。傳統(tǒng)“大跳”，他們會加個“手腕小翻”，起范兒時腰再沉一點，落地時腳腕再繃一點，這樣跳起來既有力量又像“飄起來”；“旋轉”則把“平轉”和“點轉”連起來，中間加個“掖腿”小動作，轉的時候不晃還流暢。去年有個學生的技巧組合改了三次，最后統(tǒng)考技巧分拿了滿分。

基礎訓練團隊是“效率狂”——他們知道學生時間緊，練“沒用的”就是浪費生命。比如“站站姿”，不是讓學生光站著，而是夾本書在腿中間，膝蓋貼緊、肩膀打開，10分鐘比站半小時管用；“壓腿”用“動態(tài)壓腿”代替“靜態(tài)壓腿”，一邊壓一邊踢，既開軟度又練控制。去年有個學生剛進來時彎腰摸不到腳，跟著練了一個月，就能輕松下腰抓腳踝。

舞臺呈現(xiàn)團隊是“造夢機”——他們說“好劇目得讓觀眾‘入戲’”。去年《燈影》的舞臺，用了半透明幕布，燈光打過來像皮影戲；服裝是非遺織錦做的，繡著燈影圖案，動起來流光溢彩；音樂找民樂團隊改了《茉莉花》，加了古箏和笛子，一開場觀眾就被拽進“老北京燈市”的場景。有次彩排，連打掃衛(wèi)生的阿姨都站在門口看，說“像看了場電影”。